美育教育是全面提高学生审美和人文素养的重要环节。《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》明确提出，“将美育融入教育教学活动各环节，潜移默化地彰显育人实效，实现提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力的功能”。高校作为人才培养的主阵地，肩负着创新育人模式、深化美育改革的重要使命。音乐教育作为美育的重要组成部分，不仅承载着艺术技能培养功能，更在塑造学生健全人格、激发创新精神、提升文化自信等方面具有独特价值。新时代背景下，探索高校音乐教育的功能拓展与实践路径，成为推动美育创新发展、落实立德树人根本任务的重要课题。

加强实践教学，夯实技能基础。实践教学作为高校音乐教育教学的重要环节，不仅能够帮助学生将和声、乐理等书本中的理论知识转化为实际演唱创作能力，还能让学生在亲身参与的过程中不断深化对音乐风格、内涵情感的理解与感悟，从而促进艺术审美和音乐素养持续提升。首先，要着力打造实践课程教育体系。科学调整音乐专业的课程体系，提高实践教学比重，优化课程结构。根据日常教学需要，适当增加诸如器乐演奏、声乐实训、舞台表演等实践课程的课时与学分。其次，要贯彻落实“做中学、学中创”的教学理念。通过案例分析、作品排演、舞台实训等形式，加强理论知识与实践训练的深度融合，在日常实践中提高学生的艺术表现力。再次，要丰富音乐实践教学的内容形式。将音乐创作、音乐剧展演、音乐治疗等纳入音乐教学，并通过创意工作坊、音乐实验室、户外采风等多种形式，激发学生的音乐兴趣及创作能力，从而夯实音乐教育的技能根基，推动高校音乐教育在美育框架下实现内涵式发展。

优化资源配置，丰富教学手段。资源的优化配置不仅是保障音乐教育教学效果的重要基础，更是创新教学手段、实现美育教学目标的重要支撑。首先，要完善基础设施配置。音乐教育往往对场地和设备有较高要求，高校应根据自身人才培养需求及音乐学科教学特点，系统规划与建设音乐教室、录音棚、多功能演奏厅等教育场所，同时也要及时维护和更新乐器、音响等教学设备，为学生提供优质的艺术学习环境。其次，要加强数字教学资源建设与运用。积极引入VR、AR等现代化教学技术，打造集教学、练习、排练、展演、评价改进为一体的智慧音乐教学平台。通过开发在线优质课程、制作名师教学视频、建设音乐资源数据库等方式，突破传统音乐教学的时空边界，加强优质音乐教学资源的流通与共享，在满足学生个性化学习需求的基础上，不断增强学生对抽象音乐艺术的直观体验。再次，要加强艺术资源的跨区共享与灵活调配。打破院系与学科间的壁垒，推动音乐教育与校内其他学科间的协同发展，通过开展跨学科课程学习、融合式工作坊及综合性展演活动，推动不同教学资源的协同与融合，在提高教学资源利用效率的同时，也在跨学科、多领域的互动中不断拓展学生的学科视野，激发其创新活力，推动高校音乐教育在技术赋能与资源整合中实现高质量发展。

促进校企合作，拓宽实践平台。艺术实践是美育的重要载体，而加强校企合作则是精准对接高校教育与社会需求“最后一公里”的重要路径。首先，要构建长效校企协同育人机制。各高校要主动与艺术院团、演出公司、文传企业以及行业协会等社会企业及组织对接，通过签订合作协议，共建实践实训中心、校外实践基地，让学生走出课堂，走进真实的音乐创作场景，接受来自行业一线的指导和学习，熟悉了解有关节目策划、舞台管理、演出运营等实际工作流程与环节，全面提升职业素养与专业能力。其次，要加强音乐实践项目协同开发。高校要与企业联合，共同设计以现实需求为导向的实践教学内容，将企业的相关实际项目转化为实践教学任务，通过组织学生参与企业音乐演出、影视配乐制作、艺术节策划等项目，在实际工作情境中锻炼学生的演出能力及团队协作能力。同时，可邀请行业内专家学者作为实践导师，全流程把关活动开展，不断提升项目教学的实用性与前沿性。再次，要鼓励各高校与企业在前沿领域开展深度合作。通过联合开展课题研究、技术研发、音乐作品孵化等，为学生提供更加广阔的学习发展空间，并助力高校反哺社会，延伸高校音乐教育功能，实现服务社会美育的目标。

强化师资培训，提升教学水平。首先，要定期开展师资培训。通过组织教学工作坊、专题研修班、学术研讨会等多种活动，帮助教师及时更新自身知识体系，拓展学科视野，提高日常教学的前瞻性与创新性。其次，要完善教师培养体系。鼓励教师积极参与艺术创作、舞台演出等一线活动，并走进艺术院团、音乐公司等单位进行访问研修、挂职学习，通过跨界学习交流，提高教师对社会需求的敏锐感知，促进课程教学与社会需求的精准对接。再次，要完善教师评价奖励机制。要将音乐实践教学成效纳入教师绩效考核，将教学成效量化为教学创新性、项目指导质量、学生成果产出、社会贡献力度等多维度指标。对在相关方面表现突出的教师予以表彰奖励，营造重视实践的教学氛围，推动美育教学水平整体跃升，为培养新时代高素质艺术人才提供坚实保障。

〔作者单位：豫章师范学院〕