本报讯 在黎族文化里，木棉花既是英雄精神的化身，也象征着爱情与幸福，承载深厚悠远的文化内涵。从昌化江畔到乐东村寨，从五指山麓到田垄阡陌，一株株木棉静静伫立，映衬着古朴静谧的黎村苗寨。对土生土长的黎族原创音乐人刘洪余而言，木棉花不仅是故乡一道动人风景，更是他音乐创作路上炽热的灵感火种。他的代表作《木棉花之恋》，将黎山秀水、民俗风情、青春情愫与故土深情融入旋律，一经推出便成为黎族原创歌曲中的“爆款”。悠扬的歌声，让越来越多的人听见黎乡山水灵韵，读懂音符之下厚重绵长的民族文化底色。

　　记者 钟起的 文/图

　　山歌作伴，童年有韵

　　刘洪余是一名“80后”，生于乐东黎族村寨，听着黎族山歌长大。奶奶的歌声，是他的音乐启蒙。

　　“我是奶奶带大的，她平日里不管是在家还是下地干活，总爱哼唱当地代代相传的黎族原生态歌谣。我如今走上音乐创作这条路，也是受她影响。”近日，刘洪余接受采访时回忆，儿时曾有外国友人来到村里采风，奶奶身着黎族传统服饰，用黎语为来客清唱歌谣。那一幕，深深烙印在他的记忆之中，时至今日仍印象深刻。

　　“黎族人民依靠口耳相传、歌谣传唱延续文化。”刘洪余说，在村里，奶奶称得上是黎族原生态歌谣的“传承人”，山歌、情歌、敬酒歌都信手拈来。每逢客人来家里吃饭喝酒，她总会唱黎语敬酒歌助兴。

　　刘洪余的父亲也是爱歌之人，时常哼唱黎族传统曲调。刘洪余渐渐迷上黎族歌谣后，便主动向长辈求教。一曲曲黎歌就像无形的纽带，将祖孙三代紧紧相连。逢年过节热闹的黎族对歌、山间田间劳作时响起的淳朴民歌、老人口中代代相传的古老谣曲……从长辈口中流淌而出的黎乡韵律，成了刘洪余童年最动人的背景音。“我也算是在黎族山歌里长大的孩子。”他感慨道。

　　一把吉他，种下梦想

　　中学时期，一把吉他点燃了刘洪余对音乐的向往。“村里有一位哥哥，平时住在县城，逢年过节回村时总会背上一把吉他。他弹唱俱佳，那时候我只要听见吉他声，就会跟着村里其他孩子跑去围观。”刘洪余回忆，等对方放下吉他，他便和小伙伴一拥而上，争先恐后地想摸一下这件乐器。当时那份热切渴望，时至今日依旧清晰如初。

　　然而在那时，拥有一把属于自己的吉他，对刘洪余来说遥不可及。上中学后，他对吉他的兴趣日渐浓厚，便问人借琴练习。“有一次借了朋友的吉他，我苦练了整整一周，拼了命地弹，生怕浪费了来之不易的机会。”就这样，刘洪余弹得越来越熟练，写歌创作的念头随之涌上心头：“弹得顺手了，不如试着写写歌？”

　　于是，高中时，刘洪余开始尝试音乐创作。2005年，他完成了第一首国语作品《爱我别骗我》。他在武汉上大学时，学的是通信工程专业，却从未放下音乐，与同学组建乐队并担任主唱，唱的大都是原创国语歌曲。

　　回望故乡，寻回乡音

　　大学毕业后，刘洪余到广州闯荡。他摆过地摊、卖过早餐，饱尝异乡打拼的艰辛，但始终未曾放下对音乐的热爱与执着。后来，他回到海南，从事主持与演唱工作。一次偶然的机会，他听见老人用黎语唱起古老曲调，内心深受触动。“那一刻，我下定决心，要沉下心来，专心做黎族音乐。”

　　2014年，为参加海南方言歌曲创作演唱大赛，刘洪余创作了人生第一首黎族方言歌曲《捡木棉花》，尽管未获奖，却为他打开了一扇新的大门。同年，他又创作了黎族方言歌曲《黎乡情》，歌词源自他儿时的记忆：宾客登门、举杯敬酒，热忱问候、美好祝福，这些熟悉鲜活场景，都被他一一融入旋律之中。“这首歌反响挺好，在我们那边，大家聚餐喝酒时，几乎必唱这首歌。”刘洪余说，那些熟悉的敬酒词、亲切的语调，让听众瞬间找到共鸣。

　　2015年，刘洪余创作了黎族方言歌曲《娘不让远嫁》，灵感来源于村寨里的真实故事。“那时候经济条件不好，村里很多人外出打工，一些姑娘远嫁他乡，好几年才回一趟家。”他说，歌曲以游子的口吻，向母亲吐露心声：我在外面找到了自己的归属，希望妈妈能理解；无论走多远，我都会想念家里的亲人；将来也会告诉自己的孩子，不要离父母太远……

　　也就是从这一年起，刘洪余踏上了下乡演出之路。他的歌声从乐东的村寨出发，传向更远的地方。

　　木棉为媒，唱尽乡愁

　　“三月木棉花，开满黎家乡，阿哥阿妹情歌对，再见木棉花，朵朵红艳艳……”在刘洪余众多作品里，这首《木棉花之恋》传唱最广、最深入人心。2016年，他花了近三个月时间，创作了这首黎族方言情歌。“这首歌之所以能引起反响和众多共鸣，源于我们从小到大的木棉情结。”刘洪余介绍，上学时家里困难，孩子们就去捡来木棉花，晒干后拿去卖，换钱买笔和作业本，“《木棉花之恋》这首歌看似吟唱男女青年的爱恋，实则寄托思乡情，饱含着对童年、亲友与故土的眷恋，是写给黎乡的深情告白。”

　　创作时，刘洪余将沉淀多年的童年记忆、家乡情怀与青春情愫尽数倾注，歌词真挚走心。质朴通俗的文字，勾勒出一幅春日黎乡画卷：阳春三月，暖风拂面，漫山木棉如火绽放，村寨炊烟袅袅，年轻的黎家儿女徜徉山间，以歌传情、以花为证，洋溢青春浪漫与岁月温情。整首歌没有华丽辞藻的堆砌，却有着极强的画面感与感染力，将自然风光、民俗烟火与青涩爱恋娓娓道来，真挚动人、疗愈人心。

　　《木棉花之恋》最早的版本为纯黎族方言演唱，后来他将歌曲改编为“双语”融合版：黎族方言吟唱和普通话交叉演绎，自然过渡，既保留了黎族音乐最本真的民族韵味，又让更多听众能够听懂并共情。这一创新让歌曲获得了成功。从2016年问世至今近十年，《木棉花之恋》仍在黎族地区传唱着。刘洪余也曾多次携这首歌登上海南网络春晚、黎族“三月三”节庆等各类舞台。他笑称，这首歌已成为自己无法超越的代表作。

　　三十首歌，一颗初心

　　时至今日，刘洪余已创作原创歌曲30余首，其中大部分是黎族方言作品。“我写的歌几乎都围绕黎族文化元素展开，开篇第一句一定要唱出黎族独有的传统韵味。”刘洪余说，创作时他喜欢追随内心的感觉，音乐创作不能凭空想象，“一定要去采风，去听最原生态的歌谣，听老人家讲故事。”创作时他会有意融入一些古老的黎族词汇，“老一辈听完都感慨好久没听到这些词汇了。”那些濒临消逝的声音，在他的旋律里重获新生。

　　刘洪余介绍，黎族方言有哈方言、杞方言、润方言等分支，不同地区的曲调和用词各有差异。对他来说，这不仅是创作时的一种挑战，也是灵感的源泉。如何在传统黎韵与现代审美之间找到平衡？他认为：“传承不是照搬，所以要采风和创新。我会把年轻人的想法融进去，把流行音乐元素与黎族歌谣结合，让更多年轻人接受它、喜欢它，让黎族歌谣、黎族文化得到更好的传承。”

　　让黎族山歌走出大山

　　采访中，刘洪余透露，目前已有数首新歌已完成创作但尚未发布。其中一首国语歌曲名为《黎族姑娘》，以黎族姑娘为创作主题，展现她们勤劳质朴、美丽大方、热情好客的形象。此外，还有一首寄托游子思乡之情的黎族方言歌曲。这些新作延续了他一贯的创作初心——以黎族文化为根基，用音乐记录和传播黎乡的风土人情。

　　除了创作和演出，刘洪余也通过多种方式推动黎族音乐的传播。他在网络平台发布作品的同时，积极参与文艺下乡、民族文化进校园、黎族非遗推广等公益活动。“老师会选用我的歌曲开展教学。”如今，在乐东等地多所校园中，《木棉花之恋》《知了叫三月》《我是黎家的孩子》等歌曲，已成为黎族孩子学习传唱的曲目。

　　从黎乡村寨走向原创音乐舞台，刘洪余以旋律留住乡音，用歌声传递黎情，让黎族音乐走出深山。红棉岁岁花开，乡音代代相传。这位扎根海南黎乡的本土音乐人，借原创作品守护黎乡之声，讲述黎族故事，让古老的黎韵乡音以全新的姿态，被听见、被热爱、被传承。